"Loving Vincent" - O filme;

1. - o Filme "Loving Vicent" (Com amor, Van Gogh);

"Loving Vincent" é o primeiro filme feito inteiramente à base de pinturas em óleo; Ele conta a história do pintor Vincent van Gogh e foi escrito e dirigido por Dorota Kobiela e Hugh Welchman, e  produzido por Hugh Welchman e Sean Bobbitt de BreakThru Filmes e Ivan Mactaggart da Marca de Filmes. 

O desenvolvimento foi financiado pelo Polish Film Institute. O filme já foi comercializado para mais de 20 países inclusive o Brasil; 

Cada um dos  65.000 quadros (ou frames), utilizados no filme,  é uma pintura a óleo sobre tela, usando a mesma técnica de Van Gogh, criado por uma equipe de 115 pintores.

Alguns dados

• Movimentos feitos por atores (pintados) contra os fundos pintados a óleo;
• Baseado nas centenas de cartas de Van Gogh para seu irmão Theo;
• Retratou o último ano de vida do pintor;
• Foram utilizadas cerca de cem pinturas de Van Gogh como base para a animação;
• Candidataram-se em torno de 5.000 pessoas para trabalhar na confecção dos quadros do filme, foram selecionadas em torno de 125;
• Seis anos para a realização do filme;

2. - Trailer - com legendas (2min)

Elenco:

O elenco principal conta com os seguintes atores: 

• Douglas Booth como Armand Roulin
• Jerome Flynn como o Dr. Gachet
• Saoirse Ronan como Marguerite Gachet
• Helen McCrory como Louise Chevalier
• Chris O''Dowd como Carteiro Roulin
• John Sessions como Père Tanguy
• Eleanor Tomlinson como Adeline Ravoux
• Aidan Turner como Barqueiro

3. - Entendendo o processo de criação do filme

Vejam alguns detalhes da criação do filme;

4. - Referências

Wikipedia - Loving Vincent

Trailer de  Movieclips Film Festivals & Indie Films

Explanação sobre a realização do filme  - Canal DW Brasil

Vivaldi: As quatro estações e o período barroco na Itália

1. - Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um grande compositor e músico do estilo barroco tardio oriundo da República de Veneza, atual Itália. Tinha o apelido de "O Padre Ruivo"  por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos. 

Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra denominados Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").

Ele foi um dos mais virtuosos violinistas de seu tempo e um dos maiores compositores da música barroca. Considerado o músico italiano mais importante, influente e original de seu tempo, Vivaldi contribuiu significativamente para o desenvolvimento do concerto, especialmente o solista,  e a técnica de violino e orquestração . 

Suas obras influenciaram muitos compositores de seu tempo, incluindo Bach, Pisendel, Heinichen, Zelenka, Boismortier, Quantz. O seu "Gloria" para orquestra e coral também é muito apreciado.

Vivaldi e Bach

Vivaldi foi contemporâneo de Johann Sebastian Bach que foi o mais importante dos músicos do período barroco pela suas inovações e explorações das possibilidades da música no seu tempo. Entretanto, não se deve esquecer que Vivaldi consolidou a forma concerto e a utilização do violino como peça chave das obras. Bach várias vezes adaptou obras de Vivaldi do violino para o orgão que era o seu instrumento preferido. 

Vida Pessoal

Filho de violinista, seguiu os passos do pai, enquanto estudava para o sacerdócio.

Em março de 1703  Vivaldi foi ordenado padre e em setembro de 1703 obteve o cargo de professor no Pio Ospedale della Pietá, uma instituição veneziana de caridade para moças abandonadas, mas talentosas, onde ensinou e conquistou fama internacional para suas alunas.

Em 1704, foi-lhe dada dispensa da celebração da Eucaristia devido à sua saúde fragilizada (aparentemente sofria de asma), e ele se voltou para o ensino de violino no Ospedale della Pietà.  Vivaldi compôs para elas a maioria dos seus concertos, cantatas e músicas sagradas.

A vida de Vivaldi foi sempre conturbada em face de sua posição de sacerdote que não celebrava missa, e de ser um compositor de sucesso e professor de colégio de moças. Vivaldi era sempre confrontado pelos bispos por seu envolvimento na vida do show business. 

Provavelmente durante o seu período em Mantova, Vivaldi conheceu Anna Giró, a qual seria escolhida pelo compositor para ser a intérprete de todas as suas óperas entre 1723 e 1740. Vivaldi era acusado de protecionismo, adaptar obras para a voz da cantora que não era tão potente, e também de manter com ela uma relação amorosa. Apesar de todos as suspeitas, críticas e comentários, nada na documentação histórica comprova esse fato. 

Final

A vida de Vivaldi, como a de muitos compositores de seu tempo, terminou infeliz entre as complicações de  ordem econômica e humana. Suas composições não foram particularmente apreciadas em Veneza: as mudanças rápidas nos gostos musicais e a preponderância do trabalho napolitano o deixaram fora de moda.

Vivaldi decidiu se mudar para Viena , onde ele havia sido convidado por Charles VI e onde ele esperava ocupar um cargo oficial. Também é bastante provável que Vivaldi tivesse em mente a montagem de algumas de suas óperas no "Kärntnertortheater". Para financiar sua transferência, Vivaldi não hesitou em vender uma grande quantidade de manuscritos.

Pouco depois de sua chegada a Viena, Charles VI morreu, o que deixou o compositor sem proteção real e sem uma fonte constante de renda. Logo depois, Vivaldi tornou-se empobrecido e morreu durante a noite de 27/28 de julho de 1741, com 63 anos de idade,  de "infecção interna", em uma casa de propriedade da viúva de um estadista vienense. Em 28 de julho, ele foi enterrado em uma simples sepultura  que era de propriedade do fundo do hospital público. O funeral de Vivaldi ocorreu na Catedral de Santo Estêvão.

III. - A Música de Vivaldi

Inovações de Vivaldi

Inovando as profundidades da música da época, Vivaldi destacou a estrutura formal e rítmica do concerto, buscando harmonias repetidas e inventando temas e melodias incomuns. Seu talento consistia em compor música inexplorada, clara e expressiva que poderia ser apreciada pelo público em geral e não apenas por uma minoria de especialistas.

Sua música, de fato, teve uma influência notável no estilo de vários compositores austríacos e alemães. Entre eles, o mais conhecido era o famoso Johann Sebastian Bach, que foi fortemente influenciado pela forma do concerto de Vivaldi: utilizou bastante os concertos de Vivaldi para serem transcritos para órgão, cravo solo ou para uma ou mais harpa e orquestra. Entre estes está o famoso Concerto para quatro violinos, arcos e cravo op. 3 n. 10(RV 580). 

Até recentemente, acreditava-se que Vivaldi transcrevia algumas obras de Bach para violino. Recentemente, foi demonstrado que o transcritor era na realidade Bach, que, por sua vez não se limitava à transcrição pura, mas enriquecia sistematicamente a trama de Vivaldi do ponto de vista do contraponto.

Música instrumental

Se o concerto solo, derivado do grande concerto, vê Giuseppe Torelli como um iniciador, é no entanto a Vivaldi que se deve atribuir a elaboração de uma forma que foi usada como modelo até o nascimento do concerto clássico. Uma boa parte de seus concertos são caracterizados, em dois movimentos rápidos, por uma alternância total com base em um refrão, que é reproduzido em vários tons.

O Império da ópera

No início do século 18, a ópera era o entretenimento musical mais popular. Provou ser mais rentável para Vivaldi. Havia vários teatros competindo pela atenção do público. Vivaldi começou sua carreira como compositor de ópera como uma linha lateral: sua primeira ópera, Ottone na villa (RV 729) foi realizada não em Veneza, mas no Teatro Garzerie em Vicenza em 1713.

Vivaldi compôs várias óperas. Em 1716, escreveu e produziu "L'incoronazione di Dario" (RV 719) e "La costanza trionfante degli amori e degli odi" (RV 706). A última foi tão popular que foi novamente reeditada dois anos depois. Também foi exibida em Praga em 1732. Nos anos seguintes, Vivaldi escreveu várias óperas que foram exibidas por toda a Itália.

Entre 1717 e 1718, Vivaldi ocupou a presitigiosa posição de Maestro de Capella da corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt, governador de Mântua. Ele mudou-se para lá por três anos. Em 1722 ele mudou-se para Roma onde ele compôs mais óperas e foi convidado a tocar para o Papa Bento XIII. Em 1725 ele retornou para Veneza onde continuou produzindo óperas; 

Outros estilos

No auge de sua carreira, Vivaldi recebeu encomendas da nobreza e da realeza européia. A serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) foi encomendada em 1725 pelo embaixador de França, em Veneza, em comemoração ao casamento de Luís XV . No ano seguinte, outra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), foi escrita e estreada também na embaixada da França, comemorando o nascimento das princesas reais francesas, Henriette e Louise Élisabeth. O Opus 9 de Vivaldi, La cetra, foi dedicado ao Imperador Carlos VI, da Áustria.

IV. - As quatro estações

Le quattro stagioni, conhecidos em português como As Quatro Estações, são quatro concertos para violino e orquestra, compostos em 1723 e parte de uma série de doze concertos, publicados em Amsterdã em 1725, com o título "Il cimento dell'armonia e dell'inventione". 

Ao contrário da maioria dos concertos de Vivaldi, esses quatro têm um programa claro: vinham acompanhados por um soneto ilustrativo impresso na parte do primeiro violino, cada um sobre o tema da respectiva estação. Não se sabe a origem ou autoria desses poemas, mas especula-se que o próprio Vivaldi os tenha escrito.

O Soneto é uma espécie de poema complicado de se estruturar. Tem que ter um certo número de batidas em cada linha, um esquema de rimas específico e deve ter exatamente catorze versos.

As Quatro Estações é a obra mais conhecida do compositor, e está entre as peças mais populares da música barroca.

IV.1 - Primavera

1º  andamento

A primavera chegou

Os pássaros celebram a sua chegada com canções festivas

e riachos murmurantes são docemente afagados pela brisa

Relâmpagos, esses que anunciam a Primavera,

rugem, projetando o seu negro manto no céu,

para depois se desfazerem em silêncio

e os pássaros mais uma vez retomam as suas encantadoras canções.

2º andamento

No prado cheio de flores com ramos cheios de folhas

os rebanhos de cabras dormem e o fiel cão do pastor dorme a seu lado.

3º andamento

Levados pelo som festivo de rústicas gaitas de foles,

ninfas e pastores dançam levemente sobre a brilhante festa da Primavera.

IV.2 - Verão

1º Andamento

Sobre uma estação dura

de um sol escaldante o homem descansa,

descansa o rebanho e queima o pinheiro

Ouvimos a voz do cuco;

ouvem-se então as canções doces da pomba

Doces aragens agitam o ar ...

Mas os ventos ameaçadores de norte subitamente aparecem

o pastor treme temendo a violenta tempestade e o seu destino.

2º Andamento

O medo dos relâmpagos e ferozes trovões

roubam o descanso aos seus membros cansados

As moscas voam zumbindo furiosamente

3º Andamento

Infelizmente os seus receios estavam justificados

os trovões rugem e majestosamente cortam o milho e estragam o grão.

IV.3 - Outono

1º Andamento

O camponês celebra com canções e danças

a felicidade de uma boa colheita.

Instigado pelo licor de Bacus,

muitos acabam a festa dormindo.

2º Andamento

Todos esquecem as suas preocupações e cantam e dançam

O ar está temperado com prazer e

pela estação que convida tantos, tantos

a saírem do seu recobro para participarem e se divertirem.

3º Andamento

Os caçadores aparecem com a madrugada

com trompetes e cães e espingardas começando a sua caçada

A caça foge e eles seguem o seu rasto

Aterrorizada e cansada de tanto ruído

de espingardas e cães, a caça, ferida, morre.

IV.4 - Inverno

1º Andamento

Tremendo de frio, no meio de cortantes ventos

os dentes tremem de frio.

2º Andamento

Descansa contente na sala

enquanto os que estão fora são atingidos pela chuva que não para.

3º Andamento

Andamos com cuidado no caminho gelado com medo de escorregar e cair

depois voltamos abruptamente e com cuidado, mas caímos no chão e

atravessamos o gelo enquanto não se quebra

voltamos a sentir o cortante vento norte apesar das portas fechadas

isto é o inverno que não obstante tem as suas delícias.

IV - A Orquestra - I Musici com Federico Agostini

a) I Musici

I Musici também conhecido como  Musici di Roma, é uma orquestra de câmara italiana, de Roma, formada em 1951. Eles são também conhecidos  pela sua interpretação de músicas barrocas especialmente por suas interpretações de Antonio Vivaldi e Tomaso Albioni. 

Entre suas realizações a orquestra fez tours aclamados pela Africa do Sul em 1956 e 1967. Em 1970 o grupo gravou o primeiro video de música clássica e posteriormente o grupo foi o proimeiro a gravar um cd para o selo da Phillips. 

Entre seus violinistas famosos podemos citar:  Salvatore Accardo, Federico Agostini, Felix Ayo, Arnaldo Apostoli, Claudio Buccarella, Pina Carmirelli, Italo Colandrea, Anna Maria Cotogni, Walter Gallozzi, Roberto Michelucci, Antonio Salvatore, Mariana Sirbu, Franco Tamponi, Luciano Vicari.

b) Federico Agostini

Federico Agostini nascido em 1959 em Trieste, Itália, é um violinista renomado como solista, músico de orquestra de câmara e professor. 

Depois do aprendizado com seu avô, ele estudou violino no conservatório de música de sua cidade natal, Trieste,  posteriormente em Veneza e depois em Siena. Ele fez sua estréia como solista aos dezesseis anos. Posteriormente participou por muito tempo de apresentações com o grupo I Musici.

Eles fizeram juntos o filme de Anton van Munster (1934-2009)

V. - Filme

No youtube se encontra o filme completo, em espanhol, sem legendas, "Vivaldi, un Príncipe en Venecia". 

O link é  https://www.youtube.com/watch?v=IlKi8hg95Cg

VI. - Referências

OBSERVAÇÃO: Texto não original, compilado da wikipédia para divulgação cultural

Wikipedia: Antonio Vivaldi, as quatro estações, I Musici, Federico Agostini

Sonetos: Copiados de

https://musicascomcultura.blogspot.com.br/2012/06/as-quatro-estacoe-de-vivaldi-os-seus.html

Sonetos e Vídeos: https://myowndesignexperiments.blogspot.com.br/2011/03/meanwhile.html

A Basílica de Hagia Sophia - Istambul

1. - A Basílica de Hagia Sophia

A Basílica de "Hagia Sophia",  que significa "Sagrada Sabedoria", é um imponente edifício construído entre 532 e 537 pelo Império Bizantino para ser a catedral de Constantinopla (atualmente Istambul, na Turquia). 

Visão do exterior da Basílica, foto historiacomgosto

Desde a sua construção, em 537, até 1453, ela foi a principal Igreja do Império Bizantino e também a maior de todo o mundo. Apenas no período entre 1204 e 1261,  que se seguiu ao saque da capital imperial pela Quarta Cruzada, ela foi convertida para uma catedral católica romana. Posteriormente, a partir de  29 de maio de 1453 até 1931, ela foi transformada em uma mesquita. Em 1931 com a queda do império otomano ela foi secularizada. Ela reabriu como um museu em 1 de fevereiro de 1935. 

A igreja foi dedicada ao Logos, a segunda pessoa da Santíssima Trindade. A festa de dedicação foi realizada em 25 de dezembro,  data em que se comemora o Nascimento de Jesus, a encarnação do Logos em Cristo.  Embora ela seja chamada de "Santa Sofia" (como se tivesse sido dedicada em homenagem a Santa Sofia), "sophia" é a transliteração fonética em latim da palavra grega para "sabedoria" — o nome completo da igreja em grego é Ναός τῆς Ἁγίας τοῦ Θεοῦ Σοφίας, "Igreja da Santa Sabedoria de Deus". 

2. - Estilo Bizantino e as três utilizações da Basílica

2.1 - O estilo bizantino em uma Igreja Cristã

Famosa principalmente por sua enorme cúpula, ela é considerada um "condensado" de toda a arquitetura bizantina. Ela mudou um pouco a história da arquitetura, até então concentrada nos estilos grego e romano. Ela foi a maior catedral do mundo por quase mil anos, somente perdendo o posto quando a Catedral de Sevilha foi completada em 1520.

Interior da Basílica visto do térreo, foto historiacomgosto

O edifício atual foi construído originalmente como uma igreja entre 532 e 537 por ordem do imperador bizantino Justiniano I e foi a terceira igreja de Hagia Sophia a ser construída no local. Ela foi projetada pelos cientistas gregos Isidoro de Mileto, um médico, e Antêmio de Trales, um matemático.

Ela foi a sede do Patriarcado Ecumênico de Constantinopla e o ponto central da Igreja Ortodoxa por quase mil anos. Foi ali que o Cardeal Humberto, em 1054, excomungou o patriarca Miguel I Cerulário, iniciando o Grande Cisma do Oriente, que perdura até hoje.

2.2 - Transformação em Mesquita

Em 1453, Constantinopla foi conquistada pelo Império Otomano sob o sultão Mehmed II, que subsequentemente ordenou que o edifício fosse convertido numa mesquita. Os sinos, o altar, a iconóstase e os vasos sagrados foram removidos e diversos mosaicos foram cobertos por emplastro e só foram restaurados em 1931 na conversão da igreja a um museu secular.

Diversas características islâmicas  como o mihrab, o mimbar e os quatro minaretes,  foram adicionados durante esse período. Ela permaneceu como mesquita até 1931, quando Kemal Atatürk ordenou que ela fosse secularizada. 

mihrab: - Mirabe ou mirabi é um termo que designa um nicho em forma de abside numa mesquita. Tem como função indicar a direção da cidade de Meca, para qual os muçulmanos se orientam quando realizam as cinco orações diárias (salá).

mimbar: Mimbar é um termo que designa um púlpito presente numa mesquita, a partir do qual o imã profere o sermão (khutba) da sexta-feira. Situa-se à direita do mirabe, podendo ser feito em madeira, mármore ou alvernaria.

2.3 Museu da República Turca

Ela permaneceu fechada ao público por quatro anos e reabriu em 1935 já como um museu da recém-criada República da Turquia. Não obstante, os mosaicos coloridos permanesceram emplastrados na maior parte, e o edifício deteriorou-se. Uma missão da UNESCO em 1993 notou queda do emplastro, revestimentos de mármore sujos, janelas quebradas, pinturas decorativas danificadas pela umidade e falta de manutenção na ligação da telhadura. 

3. - Arquitetura - Detalhes

3.1 - Conceito

Hagia Sophia: O nome da palavra "Hagia" em grego significa Deus e "Sophia" sabedoria. "Sabedoria Divina" é um dos atributos de Jesus Cristo e esta igreja foi dedicada a esse atributo. Em Hagia Sophia funde-se a lógica da teologia grega, a escala ambiciosa de Roma, a tradição de abóbada do Oriente Próximo e o misticismo do cristianismo oriental, criando um monumento que comemora toda a tradição da antiguidade e a afirmação positiva do triunfo da fé do cristianismo.

Esta basílica possui um conceito simbólico de espaço, o Panteão, a Igreja e o Reino de Deus e a cúpula como Universo.

3.2 - Forma Geral

Hagia Sophia é basicamente um edifício de tijolos, apenas as bases e apoios que fazem os oito contrafortes iniciais foram construídos usando grandes blocos de pedra calcária.

3.3 - Planta 

A planta, uma caixa com 70 metros de largura e 75 de comprimento, localizada em uma praça, que tem Jerusalém, a leste, unifica a tradição ocidental (plano central e três naves), com a planta  oriental (planta em cruz grega e centralizando o espaço do prédio com uma grande cúpula). A este respeito, é crucial estudar o planejamento e construção  da cúpula.

3.4 - Átrio

A basílica é precedida por um átrio, o lado leste foi usado como varanda de entrada, característica das igrejas cristãs primitivas e bizantinas. 

Esta é uma grande câmara revestida com finos painéis de mármore. A entrada imperial, no centro do átrio, é protegida por uma grande porta de bronze.  Abaixo, está um mosaico, provavelmente inspirado por um sermão do imperador Leão VI, mostrando o imperador ajoelhado diante de Cristo e ao lado estão os medalhões da Virgem e do Arcanjo Gabriel. 

Mosaico "imperador ajoelhado", foto historiacomgosto

Acredita-se ter sido doado por Leo VI em 920, como um sinal de arrependimento para o seu quarto casamento, proibido, levando o Patriarca a ter impedido ao Imperador  entrar pela mesma porta.

3.5 - Nave central

Sobre os corredores que são divididos em dois andares estão dispostos no piso acima, o espaço central aberto "matronium" usando colunas, pilares e arcos que se alternam e repetem ritmicamente no andar de baixo.

As maiores colunas são de granito, com entre 19 e 20 metros de altura e pelo menos 1,5 metros de diâmetro. A maior delas pesa mais de 70 toneladas. Por ordens do imperador, oito colunas coríntias foram desmontadas em Baalbek, no Líbano, e enviadas para Constantinopla para a construção de Santa Sofia.

3.6 - Interior da Basílica

O interior é dividido em três naves, a nave central e duas naves laterais ligadas através de pilares espessos perfurados. Os capiteis (parte superior da coluna que recebe a carga) têm um projeto de escultura com um traçado claro de motivos bizantinos de folhas de videira e folhagens.

A parte externa das galerias continua o jogo de luz e sombra com incrustações de pérolas e ébano. O efeito da luz com suas reflexões criam dentro do templo,  uma iridescência dourada em contraste com o enorme exterior fechado e às vezes interfere visualmente na percepção do espaço. 

Interior da Basílica de Hagia Sophia visto do alto, foto historiacomgosto

A luz dentro da Hagia Sophia, vem das muitas janelas na base da cúpula e tornada possível pelo sistema de suporte que deixa áreas  livres de pesos. Em alguns casos elas foram preenchidas com vitrais.

O teto  está coberto principalmente por mosaicos dourados que datam do século VI. Está decorado com cruzamentos e os detalhes estruturais são destacados por bordas vegetais e geométricas.

3.7 - Mosaicos

Nessa Igreja, podemos ver  sem dúvidas os melhores mosaicos do período bizantino. Eles serviram de modelo e referência para toda a arte ortodoxa subseqüente. No segundo andar temos o da Virgem e do Menino, a Imperatriz Zoe, o Imperador João II Comnenus, o mosaico Deesis localizado na luneta do Portão Imperial e muitos outros em boas condições.

Mosaico Deesis 

O mosaico Deësis ("Súplica") provavelmente data de 1261. Foi comissionado para marcar o final de 57 anos de uso católico romano da Igreja e o retorno à fé ortodoxa. É o terceiro painel situado no recinto imperial das galerias superiores. É amplamente considerado o melhor em Hagia Sophia, por causa da suavidade dos traços, das expressões humanas e dos tons do mosaico. O estilo é próximo dos pintores italianos do final do século XIII ou início do século 14, como o Duccio . Neste painel, a Virgem Maria e João Batista ( Ioannes Prodromos ), ambos mostrados no perfil de três quartos, imploram a intercessão de Cristo Pantocrator pela humanidade no dia do juízo final . A parte inferior deste mosaico está gravemente deteriorada.  Este mosaico é considerado o início do Renascimento na arte pictórica bizantina.

Mosaico Deesis, foto historiacomgosto

Mosaico Comnenus

O mosaico Comnenus, também localizado na parede oriental da galeria do sul, data de 1122. A Virgem Maria está parada no meio, retratada, como de costume na arte bizantina, com um vestido azul escuro. Ela segura o Menino Cristo no colo. Ele dá Sua benção com Sua mão direita enquanto segura um pergaminho na mão esquerda. No seu lado direito está o imperador João II Comnenus , representado em um traje enfeitado com pedras preciosas. Ele segura uma bolsa, símbolo de uma doação imperial para a igreja. A imperatriz Irene fica no lado esquerdo da Virgem, usando roupas cerimoniais e oferecendo um documento.

Mosaico da entrada sudoeste

O mosaico da entrada do sudoeste,  data do reinado de Basil II . Foi redescoberto durante as restaurações de 1849. A Virgem fica num trono sem costas, com os pés apoiados em pedestal, embelezados com pedras preciosas. O Menino Cristo se senta em seu colo, dando sua benção e segurando um pergaminho na mão esquerda. No seu lado esquerdo fica o imperador Constantino em vestuário cerimonial, apresentando um modelo da cidade à Maria. A inscrição ao lado dele diz: "Grande imperador Constantino dos santos". No seu lado direito fica o imperador Justiniano I , oferecendo um modelo da Hagia Sophia. Os medalhões em ambos os lados da cabeça da Virgem carregam omonogramas MP e ΘΥ, uma abreviatura de " Mētēr " e " Theou ", que significa "Mãe de Deus".

 

Mosaico Comnenus -  Imperador João e Imperatriz Irene

Mosaico da entrada sudoeste

Mosaico da Imperatriz Zoe

O mosaico da Imperatriz Zoe na parede oriental da galeria sul data do século 11. O Cristo Pantocrator, vestido com a túnica azul escura (como é costume na arte bizantina), está sentado no meio de um fundo dourado, dando a sua benção com a mão direita e segurando a Bíblia em sua mão esquerda. De cada lado da cabeça dele estão os monogramas IC e XC , que significa Issous Christos . Ele é flanqueado por Constantine IX Monomachus e a Imperatriz Zoe, ambos em trajes cerimoniais. Ele está oferecendo uma bolsa, como símbolo da doação que ele fez para a igreja, enquanto ela segura um pergaminho, símbolo das doações que ela fez.

Mosaico da Imperatriz Zoe, foto historiacomgosto

A inscrição sobre a cabeça do imperador diz: "Constantino, imperador piedoso em Cristo Deus, rei dos romanos, monomaco". A inscrição sobre a cabeça da imperatriz diz o seguinte: "Zoë, a muito piedosa Augusta". As cabeças anteriores foram raspadas e substituídas pelas três presentes. Talvez o mosaico anterior mostrou seu primeiro marido Romanus III Argyrus ou seu segundo marido, Michael IV . Outra teoria é que este mosaico foi feito para um imperador e imperatriz anterior, com as cabeças mudadas para os presentes.

3. 8 - Cobertura e cúpula

A cúpula central é construída com tijolos colocados na borda e camadas de argamassa grossas para maior leveza.

A cúpula é o principal protagonista da estrutura do edifício e o efeito alcançado é impressionante  por seu tamanho, 31 metros de diâmetro e 56 de altura.

Assim, os recursos que distribuem a pressão da cúpula central são as cúpulas do meio do jogo, as abóbadas dos corredores, as pedras angulares, as paredes grossas e contrafortes ou contrafortes externos laterais, além do uso de cerâmica leve que reduz o peso das cúpulas.

Este é um edifício totalmente abobadado, criando tensão entre o eixo longitudinal e o eixo vertical da cúpula, que centraliza o espaço.

Cúpula, foto historiacomgosto

A abóbada do centro, construída em pendentes, arcos e pilares angulados para o leste e o oeste, se interliga com duas hemicúpulas cujas pressões são coletadas por duas meias-cúpulas.

sistema de abóbadas

sistema de contrafortes

Este sistema que expande cúpulas forma a estrutura da nave e move o impulso da cúpula central em direção às grossas paredes laterais reforçadas com contrafortes que recebem pressões laterais, de norte a sul.

Mosaicos da Abóbada / Arco do Altar

O mosaico da Virgem e da Criança foi o primeiro dos mosaicos pós-iconoclasta. Foi inaugurado em 29 de março 867 pelo Patriarca Photius e os imperadores Michael III e Basil I . Este mosaico está situado em uma alta localização na meia abóbada da abside (arco onde fica o altar). Maria está sentada num trono segurando o Menino Jesus no colo. Seus pés descansam em um pedestal. Tanto o pedestal como o trono são adornados com pedras preciosas. Os retratos dos arcanjos Gabriel e Michael (em grande parte destruídos) no  arco também datam do século IX. 

Mosaicos da abóbada, foto historiacomgosto

Os mosaicos estão contra o fundo dourado original do século VI. Acredita-se que esses mosaicos eram uma reconstrução dos mosaicos do século 6 que foram destruídos durante a era iconoclasta pelos bizantinos da época. No entanto, não há registro de decoração figurativa de Hagia Sophia antes dessa época.

3. 9 - Materiais

Colunas de mármore colorido, pórfiro e basalto, que dividem as naves e a pintura que  cobre  suas paredes, ajuda a gerar um fulgor etéreo iridescente dentro do recinto.

As colunas interiores foram trazidas de templos em Baalbek, Heliópolis, Éfeso, Mileto e Delfos, enquanto outros pilares e capiteis foram feitos de mármore branco de antigas pedreiras abundantes em Proconessos, no Mar de Mármara, Tessália , Líbia , Frígia e  Capadócia.

Inicialmente, muitas das janelas  de arco redondas foram fechadas e divididas em pequenos quadrados de pedra trabalhada ou material de calcário.

Para  os minaretes, e paredes da igreja foram utilizados pedra e tijolo, para o pisos  foi utilizado mármore com alguma utilização de cobre.

3.10 - Outros elementos

A Igreja tinha muita decoração e ornamentos brilhantes em prata e pedras preciosas. Elas foram saqueadas durante a Quarta Cruzada e o que restou foi destruído pelos dervixes após a queda de Constantinopla em 1453.

Vasos de Purificação

Dois enormes vasos de mármore lustração (ritual de purificação) foram trazidos de Pérgamo durante o reinado do sultão Murad III . Do período helenístico, eles são esculpidos em blocos de mármore simples.

 

Vasos de Mármore	Coluna dos desejos
Pinturas

Coluna dos desejos

No noroeste do prédio há uma coluna com um buraco no meio coberto por placas de bronze. Esta coluna recebeu vários nomes diferentes; a coluna de transpiração, a coluna de desejos ou a coluna de choro. Diz-se que a coluna tem poderes sobrenaturais. A lenda afirma que, desde que São Gregório, o trabalhador milagroso, apareceu na coluna no ano 1200, a coluna está úmida. Acredita-se que tocar a umidade cura muitas doenças.

3.11 - Mausoléus

Quase desde o seu início, Hagia Sophia tornou-se cemitério imperial, contendo os restos da maioria dos imperadores. Eles são localizados em dois mausoléus ao ar livre, um no norte e outro no sul da abside. Eles chamam-se Constantino e Justiniano. 

4. - Referências

Texto não original, compilado da Wikipedia.en, Hagia Sophia, e da página especializada - Wikiarchiteture, Istambul, Hagia Sophia, com a finalidade de divulgação cultural. Fotos de HistóriacomGosto, com exceção dos croquis e do portão imperial.

Hagia Sophia - Wikipedia

Hagia Sophia - Wiki architeture

Fotos: HistoriacomGosto